joomlahttp://modniyportal.ru/

Краснодарский краевой художественный музей имени  Ф. А. Коваленко

г. Краснодар, ул. Красная, 13, 15.
8 (861) 268-09-00 заказ экскурсий
8 (861) 262-66-30 (отдел выставок и развития)
8 (861) 268-09-77 (касса)

Красная, 13

1 этаж, временные выставки

ЛЕКЦИИ И МАСТЕР-КЛАССЫ (подробнее…)

26 ноября в 12.00

Музей приглашает всех желающих на мастер-класс по традиционной кукле «Счастье на ладошке»

Стоимость - 100 рублей.

Место проведения: ул. Красная, 15

Справки по телефону: 8 (861) 262-66-33

schastie

Лекции в рамках выставки «Мы в сердце унесли с собой Россию»

23 ноября, 19.00 Василий Кандинский. Путь к абстракции
В 2016 году весь мир отмечал юбилей Василия Васильевича Кандинского (1866–1944) – основоположника и теоретика абстрактного искусства, одного из самых влиятельных художников ХХ века.
Кандинского считают родоначальником абстрактной живописи. Путь нового искусства художник видел как необходимый переход от изображения внешних форм мира к их внутреннему содержанию. Мастер стремился выразить свои ощущения не предметными формами через тот или иной сюжет, а живописными средствами. Он добивается определенного эмоционального отклика зрителя только при помощи цвета, линии и абстрактной формы.

lekcii 3
30 ноября, 19.00 Наталья Гончарова и «всёчество»
Наталья Гончарова – одна из самых известных представительниц русского авангарда. Уже в 1913 году была организована ее персональная выставка, на которой художница показала около 800 работ. Через два года Наталья Гончарова по приглашению Сергея Дягилева уехала в Париж, чтобы участвовать в оформлении его балетных спектаклей.
Как и большинство русских художников – авангардистов, Гончарова прошла путь от импрессионизма до кубизма и футуризма. Творчество художницы поднимало вопрос об особой национальной принадлежности русского авангарда, основываясь на восточно-христианской (допетровской) традиции в отечественной культуре: иконописи, лубка, народного прикладного искусства, которые в начале XX века воспринимались как примитив. Именно образцы древнего, наивного искусства стали источником созданного Гончаровой совместно с Михаилом Ларионовым первого оригинального течения авангарда – неопримитивизма. Позднее Наталья Гончарова работала в духе лучизма, экспериментировала в области беспредметности.
Среди мастеров авангарда Гончарова выделялась универсальностью своего дарования. Она с равным успехом работала в живописи, оформляла спектакли, иллюстрировала книги, декорировала интерьеры, расписывала ширмы, выполняла эскизы модной одежды. Лишь отъезд из России помешал ей осуществить замысел церковных росписей.

lekcii 1

Стоимость — 100 рублей. Предварительная запись по тел. 262-66-30 (пн-пт, 9.30–18.00)

В рамках выставочно-просветительского проекта «Формула эстампа» состоятся беседы и мастер-класс с автором экспонируемых работ – Надеждой Устрицкой.

30 ноября (четверг) в 18.00
Встреча с художником.
Беседа  – экскурсия по выставке с демонстрацией печатных форм и вариантов печати.
Вы узнаете что такое:
1. высокая печать: коллаграфия, линогравюра, гравюра на картоне, прорезная гравюра.
2. глубокая печать: офорт, коллаграфия
3. плоская печать: литографские процессы на полиэстере

2 декабря (суббота) в 15.00
Мастер-класс с художником.
Мастер-класс включает в себя теоретическую и  практическую часть. Вы узнаете подробную информацию о видах печати и сможете создать собственные оттиски с заранее подготовленных художником пластин.
Аудитория: подростковая и взрослая.

Стоимость: школьники — 50 рублей, студенты, пенсионеры – 70 рублей, полный билет – 100 рублей.
Предварительная запись по телефонам: 8 (861) 262-66-30; 8 (953) 082-32-75, куратор — Анастасия Полтинникова. Адрес электронной почты: Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.
Адрес: Красная, 15

mkustrickaya 3 mkustrickaya 1

Курс по Кухонной литографии

В теоретической части курса Вы узнаете об истоках развития классической литографии, появлении кухонной литографии, методах создания изображения, необходимых инструментах и материалах. В практической части Вам представится возможность создать собственные оттиски и забрать их с собой. Во время музейных уроков Вы получите все необходимые для работы инструменты и материалы, а также помощь и рекомендации специалиста. Каждому посетителю мы рекомендуем взять с собой фартук и перчатки во избежание попадания краски на одежду.

Курс по кухонной литографии включает в себя следующие этапы:
1. Лекционное занятие с интерактивом «Кухонная литография» – 1,5 часа.
2. Занятие по созданию монохромного тиража первого изображения. Работа с масляными и типографскими красками, печать вручную и на офортном станке – 1,5 часа.
3. Занятие по цветной печати с масляными и типографскими красками, печать тиража первого цвета многоцветного изображения, работа на офортном станке –1,5 часа.
4. Занятие по цветной печати с масляными и типографскими красками, печать тиража второго и третьего цветов многоцветного изображения, работа на офортном станке –1,5 часа.
Курс рассчитан на подростковую и взрослую аудиторию.
Занятия проходят 2 раза в неделю в течение 2 недель: по субботам в 15:00 и четвергам в 18:30 по адресу ул. Красная, 15.
Стоимость каждого занятия – 350 руб. Оплата производится единовременно за весь курс – 1400 рублей. Заявки принимаются по мере комплектования групп.

Прием заявок на курс «Кухонная литография»:  8 (953) 082-32-75 – Куратор Анастасия. Адрес электронной почты: Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

kuhonnaya litografia 2 kuhonnaya litografia 1

Мастер-класс  «Искусство повторения»

Приглашаем всех желающих попробовать себя в роли художника, а для этого нет ничего полезнее, чем начать копировать работы великих мастеров.

Известно, что художники любили копировать оригиналы знаменитых шедевров. На мастер-классе «Искусство повторения»  можно не только познакомиться с картинами великих мастеров, но и  проникнуться творческой манерой каждого автора, исследовать технические приемы.

Стоимость занятия – 500р. Длительность занятия — 1,5 часа. Материалы для работы входят в стоимость.
Курс рассчитан на возраст от 14 лет. Каждому посетителю мы рекомендуем взять с собой фартук и перчатки во избежание попадания краски на одежду. Предварительная запись по телефону: 262-66-33. Отправить заявку можно на эл. почту: Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

iskusstvo povtorenia 1 iskusstvo povtorenia 2

Курс «Искусство монотипии»

Создание эстампа в технике монотипии заключается в нанесении красок от руки на гладкую поверхность  формы с последующим печатанием на станке или вручную. Полученный на бумаге оттиск всегда бывает единственным, уникальным. С монотипией работали такие мастера, как Рембрандт ван Рейн, Эдгар Дега, Поль Гоген и другие. В психологии и педагогике используют технику монотипии для развития воображения.

В теоретической части курса Вы узнаете об истоках развития техники, методах создания изображения, необходимых инструментах и материалах. В практической части, разбитой на три занятия, Вам представится возможность создать собственные оттиски и забрать их с собой. Во время музейных уроков Вы получите все необходимые для работы инструменты и материалы, а также помощь и рекомендации специалиста. Каждому посетителю мы рекомендуем взять с собой фартук и перчатки во избежание попадания краски на одежду.

 Курс включает в себя 4 этапа:
1. Лекционное занятие «Всё о монотипии»/ «Монотипия» с интерактивом – 1,5 часа.
2. Практическое занятие с красками на водной основе, печать на офортном станке на пластике и вручную на стекле –1,5 часа.
3. Практическое занятие с масляными и типографскими красками, освоение аддитивного метода, печать на офортном станке –1,5 часа.
4. Практическое занятие с масляными и типографскими красками, освоение субстрактивного и смешанного методов, печать на офортном станке – 1,5 часа.
Записаться можно по телефону: 8 (953) 082-32-75; отправить заявку по почте: Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра. .
Занятия проходят 2 раза в неделю в течение 2 недель по субботам в 15:00 и четвергам в 18:30. Возможны небольшие корректировки по времени по вашему пожеланию.

Курс рассчитан на подростковую и взрослую аудиторию.
Стоимость каждого занятия – 250 рублей, длительность – 1,5 часа. Оплата производится единовременно за весь курс – 1000 рублей.

iskusstvo monotipii 3 iskusstvo monotipii 2 iskusstvo monotipii 1

«Мастерская печатной графики»
На занятиях каждый ребёнок прикоснётся к захватывающему процессу печати и сможет создать свою неповторимую композицию из совершенно разнородных форм.
Такая деятельность развивает воображение и, порой, дети выстраивают совершенно неожиданные композиции и находят новые решения. Из простого возникает сложное! Каждый штамп даёт уникальный оттиск, который невозможно повторить ни с помощью этих же штампов, ни, тем более, с помощью кистей и карандашей. Формы подготовлены вручную специально для мастер-класса и не имеют аналогов. Печать возможна с двух сторон штампа. Ребята работают гуашевыми красками.
Мастер-класс рассчитан на детскую аудиторию от 7 лет.
Заявки принимаются по мере комплектования групп.
Стоимость мастер-класса60 рублей.
Предварительная запись по телефону 262-66-33 (куратор – Анастасия)

masterskaya grafiki 2 masterskaya grafiki 1


Мастерская печатной графики. Монотипия.
На детских занятиях по монотипии ребята узнают значение этого необычного слова, смогут попробовать свои силы в создании абстрактных и предметных изображений путём печати вручную. Полученный на бумаге оттиск всегда бывает единственным, уникальным. В психологии и педагогике используют технику монотипии для развития воображения. Для работы используются гуашевые краски.

Мастер-класс рассчитан на детскую аудиторию от 6 лет.
Заявки принимаются по предварительной записи, по мере комплектования групп.
Стоимость мастер-класса100 рублей.
Продолжительность занятия 40 – 60 минут.
Предварительная запись по телефону: 8 (953) 082-32-75 (куратор – Анастасия)

monotipia deti

Программа «ДЕТСКИЙ ДЕНЬ» в музее (подробнее…)

Просветительская программа «Детский день в музее»

Приглашаем детей в возрасте от 6 до 10 лет принять участие в занятиях, состоящих  из специально подготовленной экскурсии по экспозиции «Русское искусство XVI – начала XX веков», мастер-класса или игровой программы.

Куратор проекта -  Анна Карпенко, научный сотрудник музея.
Стоимость: детский билет – 100 рублей. Сопровождающие лица оплачивают стоимость входного билета на постоянную экспозицию.

Возможно как индивидуальное, так и групповое участие.
Предварительная запись обязательна по телефону: 262-66-33 (пн-пт)

12 ноября в 15.00 «Как передать привет»
19 ноября в 15.00 «Искусство поющей линии»
26 ноября в 10.00 «Помощники зрителя в музее»

dd noyabr 2 dd noyabr 1 dd noyabr 3

    

detskiy den ipl 1 detskiy den ipl 3

Выставка «Мы в сердце унесли с собой Россию» (подробнее..)

2 ноября - 3 декабря - выставка из фондов музея «Мы в сердце унесли с собой Россию. Василий Кандинский,  Наталья Гончарова, Михаил Ларионов и другие художники – эмигранты».

Выставка посвящена тем, кто поневоле оказался вдалеке от Родины. Живописец «лирического» абстракционизма Василий Кандинский, родоначальник русского импрессионизма Константин Коровин, сдержанная и утонченная Зинаида Серебрякова, несравненный колорист Сергей Судейкин, русский самородок, явившийся в Петербургскую академию художеств из Афонского монастыря, Филипп Малявин, неистовые «примитивисты»  Наталья Гончарова и Михаил Ларионов — это неполный список  авторов,  экспонирующихся на выставке, художественное и теоретическое наследие которых в равной мере принадлежит русской национальной школе и  является достоянием всего мира.
Первые беспредметные работы Василия Кандинского воспринимались не более как «живопись слабоумного», и лишь немногие поняли их как важнейшее событие в истории мирового изобразительного искусства и философии культуры.
Впервые на выставке будут показаны в полном объеме фондовые произведения выдающихся живописцев академической школы, пейзажиста Ивана Похитонова и портретиста Николая Харитонова, ставшего знаменитым в эмиграции в Америке.
В рамках выставки подготовлена обширная культурная программа, включающая медиалекции: «Василий Кандинский. Путь к абстракции», «Наталья Гончарова и всёчество», «Константин Коровин. Русский импрессионизм», литературно-музыкальный вечер и другие мероприятия.
Телефон кассы: (861) 268-09-77. Заказать экскурсию по выставке или записаться на медиалекцию можно по телефону: (861) 268-09-00

mivserdce 4 mivserdce 3 mivserdce 2 mivserdce 1

Для посетителей 0+

Стоимость от 50 до 150 рублей.


2 этаж

Выставка «Иван Айвазовский. 200 лет триумфа» (подробнее…)

17 ноября-17 декабря

в Краснодарском краевом художественном музее имени Ф. А. Коваленко будет представлен уникальный межмузейный выставочный проект, посвященный 200 – летию со дня рождения И. К. Айвазовского. Партнером проекта выступает банк «Центр-инвест».

Айвазовский оставил потомкам огромное творческое наследие – около шести тысяч произведений, создав возвышенную оду морской стихии. Картины с бушующими волнами, лунными дорожками и штилем на фоне закатов и восходов, сражениями и кораблекрушениями сразу возникают перед глазами, как только произносится магическое имя художника–мариниста. Иметь в коллекции подлинные произведения Ивана Константиновича – гордость любого музея.

В проекте приняли участие Ростовский областной музей изобразительных искусств, Таганрогский художественный музей и Краснодарский художественный музей имени Ф. А. Коваленко.

На выставке представлено 14 произведений Ивана Айвазовского, которые отражают разные периоды его творчества, выстраивают в экспозиции цельную картину основных, излюбленных художником, морских мотивов: романтические лунные ночи («Лунная ночь», 1843; «Лунная ночь. Купальня в Феодосии», 1853; «Лунная ночь», 1899); закаты и восходы на море («Закат на море»; «Туманное утро», 1877); история русского флота («Море», 1882; «Морской бой», 1855). Особую страницу в живописи мариниста составляет портретный жанр. В экспозиции представлен редкий для творчества художника «Портрет А. П. Халибяна» (1862). 

Выставка «Иван Айвазовский. 200 лет триумфа» совпала с юбилеем банка. Для нас важно, что в экспозицию произведений великого художника вошли полотна из собраний трех музеев Юга России: Ростовского областного музея изобразительных искусств, Таганрогского художественного музея и Краснодарского краевого художественного музея им. Ф. А. Коваленко. Банк «Центр-инвест» делает многое для того, чтобы сегодня Юг России был знаменит не только своим замечательным прошлым, но и славным настоящим. Наши социально-образовательные проекты с крупнейшими музеями в Ростовской области, Краснодаре, Волгограде успешно реализуются уже более 15 лет. Более 200.000 школьников посетили выставки и экспозиции, которые поддерживает банк. Мы продолжим работу по распространению лучших культурных достижений для молодого поколения,— говорит Сергей Липинский, директор по развитию бизнеса в Краснодарском крае банка «Центр-инвест».

 

В рамках выставочного проекта сотрудниками музея подготовлен цикл мероприятий:

(ПРЕДВАРИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСЬ ПО ТЕЛ. 262-66-30)

 

19 ноября, 15.00 Лекция о жизни и творчестве И. К. Айвазовского «Море – моя жизнь»

25 ноября, 15.00 Мастер-класс по печатной графике – техника «Сухая игла» «Марина – морской пейзаж»

3 декабря, 15.00 Лекция о жизни и творчестве И. К. Айвазовского «Море – моя жизнь»

9 декабря, 15.00 Мастер-класс по печатной графике – диатипии «Дно морское…»

14 декабря, 19.00 Лекция о жизни и творчестве И. К. Айвазовского «Море – моя жизнь»

    . 1848       1881

Категория 0+

Стоимость билетов от 50 до 200 рублей

Постоянная экспозиция «Русское искусство XVI — начала XX века» (подробнее…)

2013-2016  постоянная экспозиция

«Русское искусство XVI — начала XX века»    borisov-musatovborovikovsky-ekaterina2serov-portreykrasilschikovoykustodiev-elochnytorg

Стоимость от 10 до 150 рублей

Красная, 13, 2 этаж

 
Красная, 15
Выставка «Палитра земли Ингушской» (подробнее…)

16–26 ноября

В художественном музее имени Ф. А. Коваленко откроется выставка, организованная Министерством культуры и архивного дела Республики Ингушетия и Государственным музеем изобразительных искусств Республики Ингушетия. Художники Ингушетии представят свои лучшие живописные произведения и работы декоративно-прикладного искусства последних лет. В них частичка Ингушетии с ее удивительной природой, красивыми и радушными людьми, величественными многовековыми башнями. Любой, кто хоть раз побывал на древней ингушской земле, не раз мысленно будет возвращаться в этот удивительный край башен и легенд.

Декоративно-прикладное искусство Ингушетии продемонстрировано на выставке мастером резьбы по дереву, Заслуженным деятелем искусств Республики Ингушетия Юсупом Хамчиевым, Магомедом Кариевым, мастером по художественной обработке металла Бекханом Дахкильговым.  Изящные куклы в национальных нарядах и коллекцию одежды представляет художник-модельер, заслуженный деятель искусств республики Ингушетия Зина Инаркиева.

В экспозицию вошли живописные произведения из фондов Государственного музея изобразительных искусств Республики Ингушетия таких признанных мастеров живописи, как народный художник Российской Федерации Мурат Полонкоев, народные художники Республики Ингушетия Зелимхан Эсмурзиев, Хож-Ахмед  Имагожев, Хасолт Акиев, Дауд  Оздоев,  Муса Мартазанов  и другие.

Выставка дает возможность показать свое мастерство как молодым, еще только вступающим в творческую жизнь художникам, так и уже зрелым, сложившимся мастерам. Она радует разнообразием и яркостью, индивидуальностью художественных манер, богатством общей цветовой палитры, смелостью фантазии и творческого поиска. Данный смотр художественных сил позволит увидеть объемную картину современной творческой жизни, проследить основные тенденции развития изобразительного искусства Ингушетии, даст новый импульс созидательному потенциалу и плодотворному взаимообогащению культур.

tanec

Стоимость от 50 до 100 рублей

Категория 0+

Выставка «Виктор Малый. Живопись. Графика» (подробнее…)

9–26 ноября — выставка, посвященная семидесятилетию известного московского живописца и профессора знаменитого столичного художественного вуза Виктора Михайловича Малого.

  Виктор Малый родился в украинском городке Жданове (ныне г. Мариуполь Донецкой области). В 1967 году он с отличием окончил Краснодарское художественное училище и был самым молодым участником зональной выставки «Советский Юг». Следующим его большим успехом было поступление в Московский художественный институт имени В. И. Сурикова, в который мечтали поступить сотни выпускников художественных училищ со всей страны. В 1976 году он с отличием окончил живописный факультет, затем ассистентуру — стажировку при институте и был принят в члены МОСХа, участвуя во всех столичных, всесоюзных и многих зарубежных выставках.

      Свыше сорока лет уважаемый профессор, заслуженный деятель искусств России Виктор  Михайлович преподает живопись в Московском академическом художественном институте имени В. И. Сурикова. Он награжден дипломами и почетными грамотами Союза художников, Министерства культуры и Дирекции выставок.  Его цветочный натюрморт в 2005 году был воспроизведён на почтовой марке.

    Персональная выставка Виктора Малого, на которой будут экспонироваться живописные и графические работы разных лет — это встреча художника со своей студенческой юностью и городом, ставшим когда-то ему родным.  Написанные им пейзажи и натюрморты удивляют редким мастерством живописца, тонкой прочувствованностью пейзажного мотива, особой гармонией во взаимоотношениях автора с окружающим миром.

    С этюдником художник, вместе со своим сыном и студентами в персональной институтской мастерской, неторопливо обследовал, кажется, все потаённые уголки ближнего и дальнего Подмосковья: сохранившиеся монастырские постройки и старинные городки, где еще осталась живою русская душа, называемая сейчас национальной идентичностью.

    Небольшие по размерам холсты согреты домашним теплом, они наполнены особенным состоянием, похожим на негромкую молитву, словно возвращая нас из долгого исторического небытия, врачуя глубинную генетическую память.

IMG 5462       

Телефон кассы: (861) 268-09-77. Заказать экскурсию по выставке можно по телефону: (861) 268-09-00              

0+

Выставка «Формула эстампа» (подробнее)

14 ноября- 3 декабря -  выставочный проект известного краснодарского художника Надежды Устрицкой.

Надежда Анатольевна как современный автор, автор – экспериментатор, исследователь, педагог и новатор видит одной из целей своего проекта популяризацию печатной графики – эстампа, демонстрацию его возможностей, классических и современных методов и технологий печати, различных форм существования.
Когда-то печатная графика применялась для популяризации живописных полотен великих мастеров. Почти в каждом доме имелись брошюры и репродукции, созданные в техниках печатной графики, но сегодня о ней мало кто знает. В век компьютерных технологий роль эстампа изменилась – каждый оттиск является продуктом уникального ручного труда.  Магия и волшебство создания печатных форм – получение всевозможных фактур, цветовых и тоновых градаций, наслоений, имеет свои названия. Порой они звучат необычно и непривычны для слуха непосвященных зрителей, но Надежда Устрицкая готова поделиться своим опытом и многолетними наработками, чтобы доступно раскрыть посетителям смысл разнообразных эстампных техник.
Кроме того, художник приглашает посетителей не только созерцать и рефлексировать, но и участвовать. Экспозиция дополнена интерактивной книгой-объектом «Средний рост», на котором любой посетитель, как в детстве, сможет отметить оттиском-штампом свой рост и оставить комментарии. Полученные таким способом антропометрические данные станут своеобразной коллективной графической композицией. Также ваше участие во многом поможет лучше понять вас – зрителей, увидеть вашу реакцию и степень причастности.

formula astampa 3 formula astampa 2


Возрастная категория 0+

Стоимость от 50 до 100 рублей.

В рамках выставочно-просветительского проекта «Формула эстампа» состоятся беседы и мастер-класс с автором экспонируемых работ – Надеждой Устрицкой.

30 ноября (четверг) в 18.00
Встреча с художником.
Беседа  – экскурсия по выставке с демонстрацией печатных форм и вариантов печати.
Вы узнаете что такое:
1. высокая печать: коллаграфия, линогравюра, гравюра на картоне, прорезная гравюра.
2. глубокая печать: офорт, коллаграфия
3. плоская печать: литографские процессы на полиэстере

2 декабря (суббота) в 15.00
Мастер-класс с художником.
Мастер-класс включает в себя теоретическую и  практическую часть. Вы узнаете подробную информацию о видах печати и сможете создать собственные оттиски с заранее подготовленных художником пластин.
Аудитория: подростковая и взрослая.

Стоимость: школьники — 50 рублей, студенты, пенсионеры – 70 рублей, полный билет – 100 рублей.
Предварительная запись по телефонам: 8 (861) 262-66-30; 8 (953) 082-32-75, куратор — Анастасия Полтинникова. Адрес электронной почты: Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.
Адрес: Красная, 15

mkustrickaya 3 mkustrickaya 1

Выставка «Далекое близкое» (подробнее)

23 ноября - 3 декабря — совместный выставочный проект краснодарских художников.
В экспозиции будет представлено более 60 полотен, арт-объекты и инсталляции. Участниками выставки стали как только начинающие свой путь в искусстве, так и уже известные художники: Ирина Седова, Игорь Пугач, Лилиана Спикторенко, Андрей Ятченко, Евгений Цыбулин, Дмитрий Прокопович, Инна Романова, Галина Хайлу, Сергей Полупанов, Владимир Стурис, Валерий Костырин, Марина Старицкая, Аполлинария Брагина.
Основная идея выставки заключается в отображении тонкого мира чувств и эмоций, легкой ностальгии и ассоциаций, навеянных чем-то давно ушедшим или почти утраченным «далеким», но по-прежнему остающимся для всех нас очень родным и «близким» на подсознательном глубинном «генетически-корневом» уровне. Мир тончайших предчувствий и эмоций, нечаянная встреча с «картинками» из прошлого и мимолетного настоящего вызовет у каждого свои собственные воспоминания и чувства, напомнит о чем-то своем родном и близком.

dalekoe blizkoe 4 dalekoe blizkoe 1  dalekoe blizkoe 2

Возрастная категория 0+

Cтоимость билетов — от 50 до 150 рублей.

 
Режим работы:
вторник — среда с 10.00 до 18.00, касса до 17.30
четверг с 13.00 до 21.00, касса до 20.30
пятница-воскресенье с 10.00 до 18.00, касса до 17.30
выходной – понедельник
Режим работы:
вторник — среда с 10.00 до 18.00, касса до 17.30
четверг с 13.00 до 21.00, касса до 20.30
пятница-воскресенье с 10.00 до 18.00, касса до 17.30
выходной – понедельник

 

 
Пртанер 1

Присоединяйтесь к нам!

vktwitterfacebookinstagr