joomlahttp://modniyportal.ru/

Краснодарский краевой художественный музей имени  Ф. А. Коваленко

г. Краснодар, ул. Красная, 13, 15.
8 (861) 268-09-00 заказ экскурсий
8 (861) 262-66-30 (отдел выставок и развития)
8 (861) 268-09-77 (касса)

Красная, 13

1 этаж, временные выставки

Программа «ДЕТСКИЙ ДЕНЬ» в музее (подробнее…)

Просветительская программа «Детский день в музее»

Приглашаем детей в возрасте от 6 до 10 лет принять участие в занятиях, состоящих  из специально подготовленной экскурсии по экспозиции «Русское искусство XVI – начала XX веков», мастер-класса или игровой программы.

Куратор проекта -  Анна Карпенко, научный сотрудник музея.
Стоимость: детский билет – 100 рублей. Сопровождающие лица оплачивают стоимость входного билета на постоянную экспозицию.

Возможно как индивидуальное, так и групповое участие.
Предварительная запись обязательна по телефону: 262-66-33 (пн-пт)

dd noyabr 2 dd noyabr 1 dd noyabr 3

    

detskiy den ipl 1 detskiy den ipl 3

Выставка «Море зовет…» (подробнее..)

19 мая — 2 июля - выставка, посвященная 200-летию со дня рождения выдающегося мариниста Ивана Константиновича Айвазовского.

В экспозиции представлены живописные, графические и декоративно-прикладные работы из фондов музея, объединенные общей темой  — морем.
Морские пейзажи – марины — в качестве самостоятельного вида пейзажной живописи  появились в начале XVII века в Голландии. На выставке представлены работа голландских художников 1-ой половины XVII века Ян ван Гойена «Вид в Гааге», Дениса Ватерлоо «Марина» и Якоба ван Рейсдала «Скалистый пейзаж», позволяющие зрителям составить представление о зарождении жанра.
Классические работы французских, голландских, итальянских художников ХIХ века рассказывают о развитии жанра марины в последующее время.
В русской живописи марины появились в ХIХ  веке. Выдающимися маринистами были И. К. Айвазовский и А. П. Боголюбов.
В экспозиции представлены 6 живописных и 1 графическая  работы  Ивана Айвазовского, охватывающие период с 1848 по 1899 годы.

Изменчивость морской стихии, удивительно разнообразные цветовые сочетания волн и неба, сделали этот вид пейзажа любимым для художников – импрессионистов. На выставке представлена работа «русского импрессиониста» Константина Коровина «Гавань в Севастополе» (1916).
Дальнейшие живописные эксперименты и работы советского периода составляют значительную часть экспозиции. Это картины Василия Мешкова «Море», Бориса Ряузова «Начало шторма», Граера Аракеляна «Цемесская бухта» и «Десант на Малую землю», акварель Константина Мошенко «Черное море» и другие произведения советских и кубанских художников.
Выставка дополнена моделями парусных судов, выполненными Олегом Крыжановским.

aivazovskiy 5 aivazovskiy 4 aivazovskiy 2 aivazovskiy 1

Для посетителей 0+

Стоимость от 30 до 150 рублей.

МАСТЕР-КЛАССЫ и ЛЕКЦИИ (подробнее…)

Мастер-классы по традиционным куклам:

25 июня в 12.00

Мастер-класс по изготовлению традиционных бус из ткани

Стоимость — 100 рублей.

Место проведения: ул. Красная, 15
Справки по телефону: 8 (861) 262-66-33 (пн-пт)

Без предварительной записи.

 kukla obchee

28 июня в 11.00

Мастер-класс по изготовлению по изготовлению традиционной куклы «Хозяюшка-благополучница»

Стоимость — 100 рублей.

Место проведения: ул. Красная, 13
Справки по телефону: 8 (861) 262-66-33 (пн-пт)

Без предварительной записи.

blagopoluchnica

Занятие по технике дуотипии

В художественном музее имени Ф. А. Коваленко проходят занятия по технике, родственной монотипии – дуотипии (диатипии).
Считается, что эту технику изобрёл Поль Гоген. Дуотипия относится к плоскому виду печатной графики и осуществима без использования кислот. То есть она совершенно безвредна и доступна для работы в домашних условиях.
Полученные оттиски участники смогут забрать с собой!
Занятие рассчитано на подростковую и взрослую аудиторию. Длительность — 1,5 часа. Стоимость — 250 рублей.
Запись по телефону: 8 (953) 082-32-75. Отправить заявку можно на  Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра. .
Каждому посетителю мы рекомендуем взять с собой фартук и перчатки во избежание попадания краски на одежду.

uotip 2uotip 3 uotip 1

Курс «Искусство монотипии»

Курс включает в себя 4 этапа:
1. Лекционное занятие «Всё о монотипии»/ «Монотипия» с интерактивом – 1,5 часа.
2. Практическое занятие с красками на водной основе, печать на офортном станке на пластике и вручную на стекле –1,5 часа.
3. Практическое занятие с масляными и типографскими красками, освоение аддитивного метода, печать на офортном станке –1,5 часа.
4. Практическое занятие с масляными и типографскими красками, освоение субстрактивного и смешанного методов, печать на офортном станке – 1,5 часа.
Записаться можно по телефону: 8 (953) 082-32-75;

отправить заявку по почте: Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.
Занятия проходят 2 раза в неделю в течение 2 недель по субботам в 15:00 и четвергам в 18:30. Возможны небольшие корректировки по времени по вашему пожеланию.
Стоимость каждого занятия – 250 рублей, длительность – 1,5 часа. Оплата производится единовременно за весь курс – 1000 рублей.

kurs monotipii 5 kurs monotipii 4 kurs monotipii 3 kurs monotipii 2

Мастерская печатной графики. Монотипия для детей.
На детских занятиях по монотипии ребята узнают значение этого необычного слова, смогут попробовать свои силы в создании абстрактных и предметных изображений путём печати вручную. Полученный на бумаге оттиск всегда бывает единственным, уникальным. В психологии и педагогике используют технику монотипии для развития воображения. Для работы используются гуашевые краски.
Мастер-класс рассчитан на детскую аудиторию от 6 лет.
Заявки принимаются по предварительной записи, по мере комплектования групп.
Стоимость мастер-класса100 рублей.
Продолжительность занятия 40 – 60 минут.
Предварительная запись по телефону 8 (953) 082-32-75 (куратор – Анастасия).

egikflamingo


2 этаж

Постоянная экспозиция «Русское искусство XVI — начала XX века» (подробнее…)

2013-2016  постоянная экспозиция

«Русское искусство XVI — начала XX века»    borisov-musatovborovikovsky-ekaterina2serov-portreykrasilschikovoykustodiev-elochnytorg

Стоимость от 10 до 150 рублей

Красная, 13, 2 этаж

Выставка «Киммерия Максимилиана Волошина» (подробнее..)

С 11 мая по 2 июля  - в одном из залов постоянной экспозиции художественного музея имени Ф. А. Коваленко работает камерная выставка, посвященная 140-летию со дня рождения Максимилиана Волошина.

Предлагаемая выставка состоит из нескольких тематических разделов.  Первый — это семь акварелей Максимилиана Волошина, пять из которых были подарены автором. Второй и третий – это цветные фотографии, рассказывающие о природе Коктебеля, о «Доме поэта». Все фотографии были выполнены в 2015 году. Дополняют выставку документальные материалы, связанные с пребыванием М. Волошина в Екатеринодаре (Краснодаре) в 1919 году, с историей приобретения Р. К.  Войциком акварелей, программы научных конференций «Дома-музея» Максимилиана Волошина в современном Коктебеле.

voloshin 3 voloshin 1 voloshin 2

Красная, 13, 2 этаж

Стоимость билета на постоянную экспозицию «Русское искусство 16 — начала 20 века»

от 10 до150 рублей

 
Красная, 15
Выставка «Художники Северного Кавказа» (подробнее)

15 июня- 9 июля - выставка произведений современных мастеров изобразительного искусства Северного Кавказа конца ХХ – начала ХХI вв. из собрания Северокавказского филиала Государственного музея Востока (г. Майкоп). В экспозицию войдут более 50 работ живописи, графики и предметов декоративно-прикладного искусства.

Выставка не претендует на полный охват творческих достижений мастеров изобразительного искусства Северного Кавказа. Организаторы выставки представят лишь небольшой срез современного искусства, стремясь познакомить зрителей с тематическим, жанровым и стилевым богатством многонационального искусства региона.

Республика Адыгея будет показана такими мастерами, как Теучеж Кат, Феликс Петуваш, Махмуд Тугуз, Нурбий Дидичев, Александр Резюкин, Александр Егоров, Юрий Кириченко, Аслан Куанов, Александр Манакьян, Тигран Манакьян, Эдуард Овчаренко, Нурбий Ловпаче.

  Глубоко пропитаны национальным духом работы художников Кабардино-Балкарии — Германа Паштова, Руслана Шамеева, Александра Янина, Имары Аккизовой, Асият Абаевой, Юрия Чеченова и Андрея Колкутина. Их творчество давно вышло за пределы российских культурных границ. К примеру, работы Мухадина Кишева находятся в частных коллекциях по всему миру, в том числе у королевской семьи Испании.

Вечные ценности народов Северного Кавказа в сочетании с тенденциями мирового современного искусства также представят ведущие художники Осетии (Магрез Келехсаев, Мурат Кабулов, Батраз Дзиов), Дагестана (Хаджи-Мурад Алиханов, Имали Халилов, Закарья Закарьяев, Патимат Гусейнова), Карачаево-Черкесии (Исмаил Аков), Чечни (Хамур Ахмедов), Астраханской области (Виктор Юшин), Ставропольского края (Виктор Андросов, Алла Чемсо) и Краснодарского края (Евгений Цей, Михаил Архангельский, Алексей Паршков, Юрий Камелин, Валерий Блохин, Евгений Казицын).

Дополнением экспозиции станут произведения, выполненные в технике художественной эмали. Произведения Николая Вдовкина (Ставропольский край) и Георгия Лиховида (Ростовская область) продемонстрируют живописные возможности этого огненного вида искусства.

Выставка представит современное искусство народов Северного Кавказа как неотъемлемую часть мировой культуры – того общего пространства, в котором каждый из нас сможет почувствовать себя частью единого многонационального народа.

Стоимость от 50 до 150 рублей.

abaeva

6+

Персональная выставка памяти скульптора Александра Аполлонова (подробнее…)

21 июня- 6 августа — выставка памяти скульптора Александра Алексеевича Аполлонова.
В экспозиции представлены скульптурные произведения из фондов художественного музея имени Ф. А. Коваленко, станковые работы и модели памятников из мастерской художника. Александр Аполлонов работал в различных материалах – мраморе, дереве, но предпочтение отдавал бронзе, в совершенстве владея этой сложной техникой.

Александр Алексеевич был известным российским скульптором, заслуженным художником Российской Федерации, членом-корреспондентом Российской академии художеств, заслуженным художником Кубани. Александр Аполлонов родился в столице Киргизии городе Фрунзе, но вскоре семья переехала в Краснодар, и свою дальнейшую жизнь скульптор связал с Кубанью.
В 1974 году он окончил Московский государственный художественный институт имени Сурикова и начал самостоятельную творческую деятельность. Первый крупный успех пришел уже спустя три года. Барельеф в интерьере Краснодарского Дома Книги был признан лучшей работой в России по художественному фонду.
Александр Алексеевич внес огромный вклад в развитие культуры Кубани. Созданные скульптором произведения украшают улицы, площади, здания многих городов нашей страны. Наиболее значительные из нихансамбль-памятник маршалу Г. К. Жукову, памятник воинам-кубанцам, погибшим в Афганистане, памятник Кубанскому казачеству, воссоздание памятника императрице Екатерине Великой и  Обелиска в честь двухсотлетия Кубанского казачьего войска (г. Краснодар), монументальная композиция «Морская слава России» (г. Новороссийск).

Apollonov

Вход свободный.

Выставка «ЛАБИРИНТ. Космос и истории» (подробнее…)

16–25 июня — системный проект-конкурс «ЛАБИРИНТ», представленный факультетом архитектуры и дизайна КубГУ, КРОО «Федерация Космонавтики Кубани» и «Союзом Дизайнеров России».

Проект является презентацией серии выставок абстрактного искусства Южной России и посвящен 100-летию Русского Конструктивизма (1917–1920/2017–2020) и БАШНИ ТАТЛИНА. Эпоха Русского Авангарда известна в мире, как время рождения и сложения не только краеугольных представлений и концепций современного искусства, одухотворивших весь XX век. Это время становления современных идей дизайна, традиций, которые неизбывно существуют и сегодня.
Главными авторами проекта-конкурса «ЛАБИРИНТ», представляющими тематику абстрактного искусства стали Ирина Абрамова, Юрий Самсонов, Павел и Наталья Мартыненко, Артур Мартиросов, Альберт Федченко и Марьяна Кучеренко. Составной частью проекта является конкурс плаката для молодых дизайнеров «Рускосмос», который в этом году посвящен теме Экологии Сознания.
Проект «ЛАБИРИНТ. Космос и истории» посвящен теме соединения тенденций современного искусства и современного дизайна. Три части экспозиции раскрывают тему истории, мифологии и этники в представлениях современных художников Кубани. Нео-мифология, как часть не только общекультурного контекста, но и пространство утилитарного, графического, промышленного и средового дизайна. «Космическая» дистанция восприятия современных тенденций позволяет показать в разных залах «лабораторию взаимодействия» не-фигуративного постмодерна и экспрессионизма известных южно-российских авторов и модные концепции молодых профессионалов-дизайнеров.

Стоимость от 30 до 100 рублей.

Для посетителей  12+

labirint 2

 
Режим работы:
вторник — среда с 10.00 до 18.00, касса до 17.30
четверг с 13.00 до 21.00, касса до 20.30
пятница-воскресенье с 10.00 до 18.00, касса до 17.30
выходной – понедельник
Режим работы:
вторник — среда с 10.00 до 18.00, касса до 17.30
четверг с 13.00 до 21.00, касса до 20.30
пятница-воскресенье с 10.00 до 18.00, касса до 17.30
выходной – понедельник

 

 
Пртанер 1

Присоединяйтесь к нам!

vktwitterfacebookinstagr