Живопись рубежа веков
Художественная ситуация рубежа веков являет собой образец сосуществования в России нескольких стилей в искусстве одновременно. В это время еще любимы зрителями поздние передвижники. Однако появляются первые попытки художников перевернуть привычные представления об искусстве. «Золотой серединой» между уже сложившейся традицией и новейшими исканиями является творчество художников и художественных объединений, которых принято относить к культуре рубежа веков: «Голубая Роза», «Мир искусства», «Бубновый валет», «Союз русских художников».
На рубеже ХIХ-ХХ столетий была реформирована Императорская Академия художеств, ее мастерские возглавили наиболее прославленные художники-передвижники. Наибольшей популярностью у художественной молодежи пользовалась мастерская профессора И.Е. Репина. Картина «Неудачная шутка» является вариантом дипломной работы написанной Н. И. Фешиным, одним из учеников И.Е. Репина. «Мир искусства» — художественное объединение, возникшее в 1898 году в Петербурге на основе кружка молодых художников и любителей искусства во главе с А. Н. Бенуа и С.П. Дягилевым. Коллекция музея в полной мере демонстрирует «ядро» этого течения, таких петербургских живописцев и графиков, как А. Я. Головин, представленный своими эскизами декораций к опере М.И. Глинки «Руслан и Людмила» (1904), комедии Ж. Б. Мольера «Дон Жуан» (1910), опере М.П. Мусоргского «Борис Годунов» (1908), драме А.Н. Островского «Гроза» (1916);
Б. М. Кустодиев с пастелью «Модель» (1908), ярким и праздничным «Елочным торгом» (1918), а так же портретом писателя-историка Д. Л. Мордовцева. Интересна пастель Н. К. Рериха « Идолы» (1901), о которой сам художник отзывался так: «Эскиз к «Идолам» меня радует — он сильный, яркий…» и эскизы костюмов к балету «Весна священная» (1910-1913), в которых чувствовалось увлечение Рериха иконописью и народным искусством, где использовался сложный орнамент и яркие, открытые цвета. Не менее достойными экспонентами «Мира искусства» был М.А. Врубель — в музее он представлен эскизом к программному полотну художника «Демон».
Жемчужиной коллекции музея является «Портрет Е.А. Красильщиковой» (1906), кисти В.А. Серова. Это одна из самых больших заказных работ художника и одно из немногих написанных им в этом жанре и в технике пастели произведений.
«Голубая роза». Объединение, возникшее в 1907 г. в Москве. В его состав входили живописцы и графики М.С. Сарьян, С.Ю. Судейкин и др. Их объединяло глубокое увлечение идеями символизма. Но самым сильным было влияние В.Э. Борисова-Мусатова («Усадьба» (1902). В его проникнутом элегическим чувством, эмоционально насыщенном пейзаже реальность превращена в поэтический символ. Именно отталкиваясь от живописного стиля В.Э. Борисова-Мусатова, молодые художники-символисты определили главную задачу своего творчества: погружение в мир тончайших, неуловимых чувств, затаенных внутренних ощущений, которых невозможно передать словами. Для каждого художника объединения, тем не менее, был характерен свой творческий язык. В натюрмортах М.С. Сарьяна «Полевые цветы» (1910), «Натюрморт с лимоном» яркий локальный цвет обострен линейным ритмом. В картинах «Ваза с цветами», «Панно» С. Ю. Судейкина романтический сюжет получает подчеркнуто наивную трактовку, содержит ярко выраженные элементы театрализации.
«Союз русских художников» — художественное объединение, возникшее в 1903 г. Программа союза отличалась интересом к русской природе и самобытности народной жизни, декоративностью живописной манеры и ощутимым тяготением к импрессионизму. Среди создателей «Союза русских художников» был К.А. Коровин, в чьем творчестве наиболее ярко и последовательно нашла отражение стилистика импрессионизма. Пейзажный этюд «Гавань в Севастополе» (1916) позволяет увидеть редкую цветовую одаренность художника. Другой художник, не меньшее внимание уделявший свету – С. Ю. Жуковский «Интерьер» (1917). Он писал прямо с натуры, предпочитая яркие насыщенные цвета. Основными мотивами его картин стали старинные усадебные парки, интерьеры с распахнутыми в парк окнами и дверями.
«Бубновый валет» — художественное объединение, выросшее из одноименной выставки, прошедшей в 1910 г. в Москве. Ядро объединения составляли Р. Р. Фальк, А.В. Лентулов, И.И. Машков, А.В. Куприн, П.П. Кончаловский, членами его были Н.С. Гончарова, М. Ф. Ларионов, К. С. Малевич и др.
Название объединения (старинное французское толкование карты бубновый валет — «мошенник, плут») придумал М.Ф. Ларионов в противовес претенциозным и утонченным названиям, характерным для художественной жизни того времени. Вся деятельность этой группы во многом являлась реакцией на повышенный эстетизм и многозначительность модерна и символизма — главных художественных направлений начала XX в. в России.
Для художественной манеры бубнововалетовцев характерно соединение кубизма, фовизма и традиций русского народного творчества, прежде всего — лубка, выразившиеся в передаче объемности форм на плоскости с помощью цвета. В «Пейзаже» А. В. Лентулова — динамически сталкивающиеся, звучно окрашенные плоскости придают небывалую экспрессию изображению. Портрет «Девушка у окна» Р.Р. Фалька отличается своеобразным психологизмом, тонкой цветопластической гармонией. В «Натюрмортах» П.П. Кончаловского и И.И. Машкова – именно цветом передана материальная плотность вещей. Особенностью неопримитивистского «Дровокола» (1910) Н.С. Гончаровой и «Деревенских купальщиц» (1909) М.Ф. Ларионова является использование плоских цветовых пятен, напоминавшие приемы Гогена, влияние которого испытали многие русские художники.
Достижения русского искусства на стыке веков огромны и имеют мировое значение, они стали своеобразным прологом искусства XX столетия, как в зеркале отразив противоречия и сложности культуры нового века.
