Статья "Книга художника"

Книга художника – явление со столетней историей, но даже люди искусства иногда думают, что это ноу-хау 21 века. По сравнению с книгой классической она смогла за свою жизнь стать не просто частью изобразительного искусства, а частью крайне противоречивой и неоднозначной. И эти противоречия начинаются с самого названия "книга художника".

ОБ ИСТОКАХ И ТЕРМИНАХ
Споры о терминологии начались с момента появления книг художника и не закончились, наверное, до сих пор. Книга художника, авторская книга, artist book, book art, bookworks, livre d'artiste, fine press books… Это всё вроде бы и об одном, но вроде бы и нет. О происхождении книги художника известно, что первоисточников как минимум три.

1. Уильям Блейк, английский художник и поэт 18 века. И его книги "Бракосочетание Рая и Ада", "Песни невинности и Опыта", "Видения дщерей Альбиона" и другие, которые Блейк с женой Кэтрин написали, проиллюстрировали, напечатали, раскрасили и переплели. Считается, что так раньше никто не делал. Поэтому Блейк стал предтечей книги художника. Он занялся самостоятельным малотиражным производством, изданием и распространением таких книг, где текст, иллюстрации и оформление дополняют друг друга и формируют единую концепцию.

2. 1900й год, Франция. Поль Верлен написал, Пьер Боннар нарисовал и Амбруаз Воллар издал "Параллельно", книгу - коллаборацию поэта, живописца и издателя. Она стала образцовым экземпляром livre d'artiste. Идея Воллара издавать арт-буки с иллюстрациями живописцев имела коммерческую цель. Сотрудничество с Амбруазом Волларом не раз помогало художникам поправить материальное положение и не умереть с голоду. Название "livre d'artiste" закрепилось после множества других: livre peinture – книга живописца; livre illustré or grand livre illustré - иллюстрированная книга; la rencontre du peintre et du poète - встреча живописца и поэта; livre de dialogue - книга диалогов. Кроме Амбруаза Воллара в развитии жанра значительную роль сыграли издания Даниеля-Анри Канвейлера, а затем и других издателей западной Европы. Издатель выдавал заказ на работу, поэтому на каждом экземпляре книги ставились две подписи - и художника, и издателя. Такие книги делали, например, Пабло Пикассо и Анри Матисс, Сальвадор Дали, Эдгар Дега, Хуан Миро и Марк Шагал. Тираж выпускался от 50 до 250, максимум 300 экземпляров, каждая книга стоила дорого. Livre d'artiste была пронизана эстетством, высокой изысканностью и богатством. По структуре первые livre d’artiste ещё сохраняли более привычные решения: наборный шрифт и распределение текста на листе в строгом порядке с учетом особенностей зрения человека. Листы не брошюровались, а вкладывались в специальный футляр. Livre d'artiste была рассчитана на то, чтобы брать ее в руки, неторопливо перекладывать страницы, осязать фактуру бумаги. Стандарты livre d'artiste, сложившиеся в первой половине XX века, утратили свою обязательность к концу столетия. Для живописцев, поэтов, скульпторов, издателей в Париже книга стала результатом их общения, способом воплощения идеи синтеза искусств.

3. 1910й год, Россия. Альманах карманного формата "Садок судей". Первый журнал русских футуристов. Напечатан на оборотной стороне обоев с рисунком бедных квартир. 9 рисунков для первого издания исполнил Владимир Бурлюк. Иллюстрации воспроизведены штриховой цинкографией. Футуристы распространяли свой сборник неожиданными способами, "насовали всем присутствующим в пальто и шинели", "размахивали экземплярами сборника". Футуристы заменяли эстетскую изысканность книги изысканностью брутальной, площадной, скоморошьей. Книга художника – свободный эксперимент с подчёркнутой самодельностью. Нет преград в использовании материалов, исполнении обложки, текста, иллюстраций, книжной формы. Текст чаще написан от руки, шрифт приобретает вид причудливых комбинаций. Книга получает значение авторского высказывания. Транслирует художественные идеи от художника к зрителю-читателю.

ПРИЗНАНИЕ
В начале 1970-х годов книгу художника начали признавать отдельным жанром, её стали пристальнее изучать и даже преподавать, классифицировать и каталогизировать. Библиотеки и музеи заинтересовались пополнением коллекций книгой художника. Появились и новые коллекции, например, Франклин Фернэс в Нью-Йорке. В Европе и Америке организовывали многочисленные групповые выставки книг художника, книжные ярмарки.
В 1980-х и 1990-х годах появились программы бакалавриата и магистратуры в области книжного искусства. Более известные примеры - Миллс-колледж в Калифорнии, Университет искусств в Филадельфии, Колледж искусств Кэмбервелл в Лондоне и Колледж творческих исследований Калифорнийского университета в Санта-Барбаре.
В России с 1990-х годов неоднократно проводились крупные выставки, посвященные книге художника. Сложившийся на западе образ современной русской книги художника во многом связан с именем и творчеством Михаила Карасика (Санкт-Петербург). В художественном пространстве Москвы ведущая роль в продвижении жанра книги художника принадлежит Михаилу Погарскому. Активное участие в организации выставок книги художника принимают российские коллекционеры livre d’artiste Борис Фридман и Георгий Генс.
Сейчас книга художника чаще всего выполняется одним человеком и не обязательно художником, это инструмент для комплексного высказывания. Конструкция книги художника может быть практически любой формы, связь текста и изображения не всегда очевидна с первого взгляда, сочетание техник может быть самым неожиданным.

КОЛЛЕКЦИЯ МУЗЕЯ КОВАЛЕНКО
Осенью 2019 года в фонд Краснодарского краевого художественного музея имени Ф.А. Коваленко поступило 11 книг художника из Греции, Польши, Мексики и России. Той же осенью в музее проходил первый международный фестиваль графики UNI Graphica. Фестиваль из 400 работ, большая часть которых пополнила музейное собрание.
Всего в фондах 15 книг. Четыре из них попали в музей в начале 2000-х. При этом 2 книги Хайме Падийя Селесте и Антуана Ренткина из Мексики – в 2006 году, а 2 книги кубанских художников Павла и Натальи Мартыненко – в 2007 и 2010 годах.
Эти книги художника сочетают в себе разные материалы и смыслы. С помощью картона, бумаги, ткани, кожи, металла и дерева художники рассказывают о магической нумерологии Даниила Хармса, взаимосвязях личности с социумом и коллективной памятью, наблюдают за жизнью сакральных форм, вдохновляются бестиариями и мифологией, видят уникальным значение деталей и фрагментов, являющихся свидетельством существования того, частью чего они раньше были.
В России, по сравнению со многими другими странами, книга художника – явление пока ещё мало кому известное. Однако "книга художника" в широком смысле этого понятия продолжает развиваться, разветвляться, она становится частью современного искусства и остается областью эксперимента.

В карусели:
1. Антуан Ренткин. Авторская книга "Когда правда слепнет, у смертных вырастают крылья". 2004 г. Бумага, акватинта, офорт, чернила, тушь
2. Селесте Хайме Падийя. Авторская книга "Из возникновения". 2004г. Бумага, литография, калькография
3. Майя Докудович "Экспериментариум" (II). Книга художника. 2019г. Бумага, линогравюра, коллаж, тиснение
4. Иоаннис Анастасиу. Кинотафио IV. Книга художника. 2019г. Картон, ткань, металл, бумага, шелкография

Материал подготовила Анастасия Полтинникова, художник, сотрудник музея имени Ф.А. Коваленко.

statia 2 statia 3 statia 4

 

nacproekt  volontery 250250

Уважаемые посетители! Ознакомиться с качеством условий предоставления услуг и оставить отзыв о качестве условий оказания услуг музея можно на официальном сайте для размещения информации о государственных (муниципальных) учреждениях, пройдя по следующей ссылке: www. bus.gov.ru

Уважаемые посетители сайта! Просим вас оценить качество оказываемых услуг, для этого заполните анкету: анкета

Результаты независимой оценки на bus.gov.ru

МУЗЕЙ ИМЕНИ Ф.А. КОВАЛЕНКО